Tenho em minha casa dois quadros pintados por Maria Aparecida de Oliveira. Estão ao lado de um quadro de José Antonio da Silva, um dos mais importantes pintores de toda a história da arte naïf no Brasil: uma arte hoje muito valorizada e estudada, pois inclui nomes de artistas de grande talento – pintores, escultores e ceramistas. Heitor dos Prazeres, Mestre Vitalino, Maria Auxiliadora Silva, Chico da Silva, Antonio Poteiro, Iracema Ruffolo Arditi, Isabel de Jesus, Veloso de Melo e tantos outros já fazem parte dessa história à qual agora também pertence Maria Aparecida de Oliveira, mineira de Cambuí, cujos quadros eu admiro diariamente na parede de minha casa. Dona Aparecida, como costumamos chamá-la, já teve obras de sua autoria expostas na Bienal Naïfs do Brasil, importante evento cultural realizado em Piracicaba – SP há vários anos.A palavra naïf, usada por historiadores da arte quando se referem a pintores que não tiveram formação acadêmica, significa, em francês, simples, verdadeiro. Radha Abramo, crítica de arte, tem razão quando observa que na verdade essa arte não é ingênua, mas sim espontânea e instintiva. Sempre haverá, segundo ela , “quem prefira desempenhar um papel extraído das entranhas de si próprio”. Ou seja, extraído de sua experiência de vida, quase sempre adquirida em meios distantes dos ambientes intelectuais. Os exemplos são muitos: Mestre Vitalino morava no Alto do Moura, em Caruaru, e morreu pobre, de varíola; José Antonio da Silva no início da vida foi carreiro na roça; Júlio Martins da Silva era cozinheiro aposentado e morava no Morro União – RJ; Dona Romana, cuja obra não se encaixa em nenhuma caracterização por ser muito original, passou a vida em Natividade, interior do Estado de Tocantins.Fora do Brasil ocorre algo semelhante: o douanier Rousseau (1844-1910), cuja obra foi admirada por Gauguin, por Apollinaire e por Picasso era filho de um latoeiro, foi soldado e casou-se com uma costureira, antes de conseguir emprego na alfândega de Paris. Pegou no pincel pela primeira vez aos 40 anos de idade, como autodidata.Basta esses exemplos para que encontremos algumas afinidades e possíveis paralelos com a arte e a história de vida de Dona Aparecida: nasceu em 1935 no povoado de Água Branca, na zona rural do município de Cambuí– MG. Foi casada com um pequeno agricultor e começou a pintar com cerca de 54 anos de idade. Tem ateliê na cidade de Cambuí e é autora de mais de 500 quadros. Muitos deles foram adquiridos por colecionadores de São Paulo, Rio, Brasília e outras cidades do país.Dona Aparecida é uma pintora apaixonada pela natureza e a retrata como uma realidade simples e primitiva, mas nem sempre calma e bucólica: em um dos quadros de sua autoria, que está agora em minha casa, aparece um casarão enorme dentro de uma floresta. É uma cena noturna. As treze janelas do casarão estão bem iluminadas, mas não há seres humanos em seu interior. Ele está completamente vazio. As árvores da floresta são de um verde escuro sombrio, porém três delas estão pintadas com cores solares exuberantes e surreais naquela paisagem noturna. O quadro não tem nome, mas eu costumo chamá-lo de “Casarão Assombrado na Serra da Mantiqueira”. É um belo exemplar de uma paisagem rural captada empiricamente por um olhar livre de pressões culturais exercidas pelo modismo e pela mídia.O leitor que bem observar as pinturas reproduzidas neste catálogo verá que às vezes Maria Aparecida transforma, talvez inconscientemente, objetos simples, do mundo rural, em símbolos de um jeito naïf de se viver a vida no interior de Minas Gerais. A força criadora que deu origem a essas pinturas precisa ser amplamente apoiada e divulgada. Parabéns Dona Aparecida, mulheres como a senhora engrandecem o patrimônio histórico e artístico brasileiro.

Pintura instintiva e espontânea Victor Leonardi é escritor e historiador.